Petit à Porter

Fashion and Balloons - The perfect combination

2012-02-14T11:30:00.002+01:00

Los globos evocan levedad, invitan a flotar en el mundo de las posibilidades y a desarrollar la imaginación. La fotografía de moda tiende a recrear espacios oníricos y fantasiosos, crea mundos imposibles y maravillosos. Quizá por esto, en la fotografía de moda los globos encajan a la perfección.

Jone Vitoria Sola

Music Monday - Pomplamoose

2012-02-14T00:43:00.003+01:00

Este lunes recomendamos un grupo descubierto por nuestro amigo Jon Ander Tomás de 30francos.com.

Se trata de un dueto que ha versionado desde Simon and Garfunkel hasta Lady Gaga. No solo hacen buena música, sino que encima disfrutas con ellos, te lo pasas bien cuándo les ves y les escuchas.

Enjoy

Jone Vitoria Sola

The new basque style - Minimil

2012-02-10T21:35:00.000+01:00

Hay tiendas o marcas a las que te unen un lazo afectivo, un "algo" especial. Desde pequeña he acompañado a mi madre a su tienda favorita que con el tiempo se ha convertido en una de mis estaciones obligadas de cada paseo easonense: Minimil.

Less is more

Coco Chanel ya lo decía. Haciendo gala al nombre, el estilo minimalista es la esencia del diseño minimil. Un diseño inspirado en líneas limpias y volúmenes que recuerdan a Balenciaga. Podría seguir intentando describir su esencia, pero por más que no intentara no lo haría mejor que este párrafo.

"Las líneas maestras de Minimil se basan en un diseño trabajado para conseguir la simplicidad. De su combinación con el diseño avanzado da como resultado una ropa intemporal, duradera, muy depurada en sus formas y con un estilo sofisticado".

Sin embargo, detrás de la sencillez y el clasicismo se oculta una mujer contemporánea, que limita al detalle lo hornamental para destacar lo funcional sin por eso olvidar la belleza y el estilo. Minimil sabe muy bien que lo cotidiano, lo del día a día, es en realidad, lo hermoso. Por eso, la mujer que lleva minimil no es una mujer cualquiera. Es una mujer alfa, con personalidad y sobre todo con buen gusto.

"Made in Basque Country"

Probablemente su denominación de origen sea un ingrediente más para convencerme de que ésta es mi tienda. Minimil propone un estilo que no renuncia a su origen, sino que lo reinventa. Recoge lo mejor de la cultura vasco-francesa cultivada en la ciudad de San Sebastián y lo reversiona en sus diseños con patalones capri, boinas, sombreros de panamá, lunares...

Slow wear y Eco-moda

Pero lo mejor del diseño Minimil (y problablemente me lo haya inculcado la sabiduría maternal) es la atemporalidad de sus prendas. Atemporales porque no pasan de moda al año de ser compradas, porque su calidad permite que sobrevivan años en el armario y especialmente porque es ropa sofisticada, con clase pero fácil de llevar y adaptable a diferentes ámbitos de la vida. Porque la moda no es sinónimo de consumo, La moda tiene más que ver con el estilo, la creatividad y la personalidad de uno mismo. Minimil propone un consumo inteligente y consciente no frenético y bulímico. Además es moda ecológica, pues se fundamenta en procesos y materiales naturales como la seda o el algodón orgánico que no sólo son mejores para el cuerpo sino que lo favorecen.

Espacio minimil

También convierte Minimil en uno de mis lugares favoritos, su peculiar selección decorativa y arquitectónica. Green and white, luminoso y natural, moderno y vintage, local e internacional, todos estos adjetivos se funden para crear un espacio diáfano, silvestre y lujoso. Porque el lujo ya no es tanto lo material sino el propio tiempo. Tiempo dedicado a la confección de las prendas, a la atención a sus clientas y el propio respeto del tiempo del consumidor para que pueda disfrutar de una buena compra. Eso es un lujo.

Si quieren saber más de Minimil, su historia, sus colecciones o su "miniespacio", visiten la web: Minimil.es

Jone Vitoria Sola

Music Monday - One night Only

2012-02-06T22:03:00.001+01:00

Nos unimos a la iniciativa de Christopher Bailye (diseñador de Burberry) y a la de Urban Outfitters: recomendar un grupo musical o canción favorita cada lunes. Esta semana, inspirándonos en la iniciativa "Burberry Acoustic", creada también por el señor Bailye, recomendamos el grupo salido de la cantera de Burberry: "One night Only. Un ejemplo más que claro de musicidad, no solo por su participación en Burberry Acoustic, sino también por el videoclip de la canción que hoy os traemos: "Say you dont wan´t it". Un vídeo protagonizado por Emma Watson, imagen de la marca inglesa, y con un vestuario muy british/burberry.

Esperamos que os guste

Jone Vitoria Sola

Coincidencias en MBFWM

2012-02-06T21:32:00.005+01:00

La semana pasada tuvo lugar la primera edición de la Mercedes Benz Fashion Week Madrid, el evento de la moda más importante de España y que seguimos bien de cerca. Resulta curioso comprobar, que diseñadores, bien distintos, coinciden en algunos aspectos. Esas casuales coincidencias son las apuestas que España propone como tendencias para el invierno que viene.

Punto Oversize

Kina Fernández y Sita Murt

Además del negro, el color de fondo de armario, el invierno que viene pretender hacerle frente al frío con colores intensos, brillantes y alegres.

Verde

María Barros, Duyos, Teresa Helbig, Ion Fiz

Flúor

Ana Locking, María Escoté, Devota y Lomba

Más Flúor

Ana Locking, María Escoté, Juana Martin, Maríá Escoté y Teresa Helbig

Rojo intenso

Victorio y Luchino, Ana Locking, Amaya Arzuaga, Miguel Marinero

Gris metalizado

Sara Coleman, Duyos y Roberto Verino

Para los abrigos, dos posibilidades muy diferentes: Los abrigos de piel o algo más simple y de lineas rectas.

Abrigos minimal

Roberto Torreta, Ana Locking, Lemoniez, Miguel Palacio

Abrigos de piel

Miguel Marinero, TCN y Jesús Lorenzo

Y aunque en invierno haga frío, también se van a haber transparencias y otros detalles lenceros.

Transparencias

Jone Vitoria Sola

Un día más en MBFWM

2012-02-05T10:50:00.002+01:00

Cuando contemplas una obra de arte, es probable que de todos los aspectos que encuentres en ella, uno, solo uno, sea el que guardes para siempre en el recuerdo. Los mismo nos ocurre con los desfiles. Ante tantos vestidos, colores, texturas, estampados, hay un detalle, solo uno que guardaremos para siempre. Hoy, estos han sido los que nos hemos quedado:

Un color - El flúor de María Escoté

Un tejido - El punto de Sita Murt

Un estilo - El preppy de TCN

Un efecto - El metalizado de Sara Coleman

Un efecto - El drapeado de María Barros

Una prenda - Los abrigos de piel de Jesús Lorenzo

Jone Vitoria Sola

Tercer día en Mercedes Benz Fashion Week Madrid

2012-02-03T21:34:00.000+01:00

Una silueta - Años 20 de Teresa Helbig

Un detalle - Líneas amarillas de David Defín

Un color - El negro de Hanibal Laguna

Un detalle - La solapa del abrigo de Ana Locking

Un complemento - El bolso-cartera de Ion Fiz

Una apuesta arriesgada - La capa y el vestido globo de Juana Martín

Un estilo - El oversize de Kina Fernández

Jone Vitoria Sola

Segundo día en MBFWM

2012-02-02T22:12:00.001+01:00

Un estampado - El oriental de Ailanto

Una inspiración - El folklore español de Andrés Sardá

Una figura - El triángulo de Amaya Arzuaga

Una prenda - El abrigo de Roberto Torretta

Un detalle - Las transparencias de Juanjo Oliva

Un estilo - El minimalismo de Ángel Schlesser

Un emblema - Cinta negra de bordes dorados de Miguel Palacio

Un color - El total-black de Lemoniez

Jone Vitoria Sola

Los detalles del primer día en MBFWM

2012-02-01T21:58:00.000+01:00

Un detalle - Lentejuelas de Jesús del Pozo

Un ambiente - La "eteridad" polar de Francis Montesinos

Un efecto - Brillo metalizado y vaporoso de Duyos

Complementos - Labios rojos, gafas de sol y bolso de mano de Devota & Lomba

Un estilo - El pop sesentero de Victorio & Luchino

Una inspiración - La fantasía onírica de Agatha Ruiz de la Prada

Jone Vitoria Sola

"Une fille comme les autres" - Un fashion film documental

2012-01-27T20:20:00.002+01:00

"Una chica como las demás" se titula el último fashion film que traemos al blog, co-escrito por Fabien Prade y Matthew Frost y dirigido también por este último para la revista de moda francesa Jalouse.

Novedoso por su elección documental al más puro estilo "un día en la vida de..." cuya voz en off desmantela el proceso de creación del cortometraje, desde la idea, la selección de la protagonista (Ashley Smith) hasta el desarrollo del rodaje mientras se suceden imágenes del día a día de la modelo. El resultado, un fugaz, dinámico, cautivador y sorprendente fashion film que nos acerca un poco más a ese estilo de vida tan aspiracional de las top models.

Siguen nuestra conversación sobre fashion films aquí.

Carl Kleiner - Still life Photography y la vida de lo innerte

2012-01-26T17:02:00.000+01:00

Ayer descubrí a Carl Kleiner, un fotógrafo experimental sueco que hace estas preciosidades:

Moda

Macaroons

Cocina

Catálogo Ikea

Lo descubrí a través de una noticia en la que contaban su reciente colaboración con Ikea.

Still Life Photography

Pertenece al movimiento o corriente conocida como Still Life Photography, que se caracteriza por construir a través de objetos inanimados complicadas naturalezas muertas llenas de vida. Más que fotografías parecen pinturas, todo lo que tiene de instantáneo y de documental la fotografía desaparece en detrimento de la composición pictórica. En estas creaciones se pone a prueba el imaginativo del artista que tiene que construir formas sugerentes y animadas a través de objetos cotidianos. La luz y el color, también son ingredientes fundamentales para dotar a estas composiciones de belleza estética.

“Con color,geometría inteligente e ingenio sutil, con celo investigador y un ojo curioso yerrante, con ideas extrañas pero no difíciles de entender, Carl Kleiner parececombinar incontables facetas de la fotografía para crear un cuerpo de trabajoque es divertido e inteligente. Tan feliz como es en la vida real como en elestudio, Carl es a la vez talentoso y un verdadero placer” Alex Moshakis, It´s Nice That

INFLUENCIA: Sin embargo, lo que hace Carl Kleiner (como casi todo) no es totalmente nuevo. Su estilos bebe de dos corrientes fotográficas antecedentes.

Chema Madoz

Del fotógrafo y publicista español toma el poder sugestivo y poético de la conjunción ordenada de objetos cotidianos. Como Man Ray hacía con sus Ready Mades, Chema Madoz, escoge un objeto, lo descontextualiza y desfuncionaliza y les otorga un nuevo significado. Todo esto con una estética limpia y minimalista que le ha servido para hacerse un hueco en la publicidad y el diseño gráfico.

"Madoz individualiza y desordena, confronta y manipula hasta conseguir mostrar un nuevo orden, una cara oculta del sentido, una nueva verdad simbólica que resalta por impacto el desorden de la lógica. Las cosas, los objetos, situados en un nuevo lugar, desnudos del entorno natural donde realizan su función, están ante la cámara emitiendo otras señales diferentes. Convertidos en signos están ahora literalmente hablando. O mejor, son imágenes que están literariamente hablando. Porque partiendo de la estética de la semejanza y la vecindad de referentes, Madoz desplaza el sentido natural de los conceptos a otras comprensiones explotando al máximo sus capacidades simbólicas y resolviendo su discurso con figuras y tropos de honda relación con el lenguaje: analogías, metáforas, paradojas o metonimias visuales que ofrecen al espectador un juego de percepción poética y le exigen una colaboración activa". CHEMA MADOZ: OBJETOS, 1990-1999. Madrid

Edward Weston

Perteceneciente al grupo F64, nombre que hacía honor al diafragma más cerrado del objetivo fotográfico de las cámaras que usaban los integrantes del grupo. Defendían la "Nueva Objetividad", querían elevar la fotografía a la categoría del arte no equiparándolo a la pintura como se hacía en el pictorialismo, sino enfatizando en lo más propio fotográfico: el detalle y las texturas. Para ello fotografiaban objetos inmóviles, y a través de ellos nos descubrían nuevas formas imperceptibles para el ojo humano.

Más fotografías del autor

Las películas con más estilo de los Oscars

2012-01-25T15:55:00.000+01:00

Artículo publicado en CoolVisionaire

Ayer, a las 14.30 del mediodía hacían públicas las nominaciones al reconocimiento cinematográfico más importante: los Oscars. La película revelación del año "The Artist" y la última creación de Martin Scorsese "La invención de Hugo" se han erigido como favoritas con 10 y 11 nominaciones respectivamente. Nosotros ponemos el ojo en las categorías de Dirección artística y Diseño de vestuario por ser las que más hacen referencia al estilo, la estética y la moda.

Dirección artística: The Artist, Harry Potter And The Deathly Hallows Part 2, Hugo, Midnight In Paris, War Horse
Diseño de vestuario: Anonymous, The Artist, Hugo, Jane Eyre, W.E.

El vestuario y la decoración o dirección artística son herramientas esenciales para descubrir el mundo interior de los personajes. El hogar y el estilo de vestir lo dicen todo de la personalidad de uno mismo. En el cine, ambos aspectos deben potenciarse exponencialemente, llevarse al extremo, puesto que tenemos que llegan a conocer y empatizar con un personaje en tan solo 90 mintuos. De ahí la importancia de estas artes en el séptimo arte. El histórico demuestra que un ingrediente casi indispensable para poder optar no solo al premio, sino también a la nominación en cualquiera de estas dos categorías es ambientar la película en otra época, ya sea pasada, futura o irreal. Este año, no ha sido una excepción.

"Jane Eyre"

La undécima adaptación de la novela de Charlotte Brontë (1847). Recrea una de las épocas favoritas del cinematógrafo: la victoria (Inglaterra del s.XIX). Respecto al vestuario son clave la austeridad y los colores oscuros, propios de la oscuridad romanticismo, ya que la moda en esta época estaba profundamente influenciada por el arte, literatura y teatro gótico. Pero la sobriedad no implica la ausencia de detalle: los delicados encajes, el terciopelo, los elegantes camafeos y las perlas más propios de las clases altas. En Jane Austen podremos disfrutar de vestidos rígidos, almidonados, con mangas pegadas al cuerpo, cuellos altos de encaje y los clásicos sombreros para el sol estilo regencia o "bonnet regency".

"Hugo"

La favorita de este año nos traslada a la Francia de los años 30. Ésta y "The Artist" son las únicas nominadas a ambas categorías. Todavía no se ha estrenado en España pero huele a vapor de trenes y polvo de libros viejos. Algunos de sus fotogramas prometen ser un baúl de antigüedades y reliquias.

LAS OLVIDADAS

Sorprendidos nos ha dejado la ausencia de ninguna nominación de las películas "The Tree of Life" y "The Help". "El árbol de la vida" (The tree of life) se sitúa en los años 50. Sobriedad y precisión son los adjetivos que definen su puesta en escena. No obstante, no ha parecido suficiente para deslumbrar al jurado.

Por el contrario "The Help", ambientada una década más tarde, es un escaparate de colores llamativos, volúmenes y vestidos en movimiento.

NUESTRA APUESTA: LOS AÑOS 20
Hay dos épocas que el cinematógrafo recoge y retrata con especial belleza: los años 40 (tras la segundo Guerra Mundial hasta los primero 50) y los años 20.Midnight in Paris y "The Artist" escogen la segunda década del s.XIX dos historias totalmente diferentes pero igualmente preciosas.

"The Artist"

La magnífica estética y dirección artística del filme nos embelesan durante los 98 minutos de metraje. Especial atención merecen los brillantes vestidos de lineas rectas que dejan espacio libre al movimiento del cuerpo, recién liberado del corsé. También es digna de admiración la colección de sombreros de Peppy Miller el personaje protagonista, solo aptos para peinados y recogidos de pelo corto. Mark Bridges, diseñador de vestuario, en una entrevista declara lo siguiente: "Cuando diseño el vestuario en una película siempre es mi intención ilustrar lo que está pasando en la historia a través del carácter propio de los trajes".

"Midnight in Paris"

Woody Allen escogió a Sonia Grande para diseñar el vestuario de su nueva película y a Jim Clay para encargarse de la dirección artística. La española se ha quedado fuera de la nominación pero Jim Clay sí ha

recibido su reconocimiento. Jim Clay recrea el ambiente mágico y surrealista de los vanguardistas años 20 apoyándose en un vestuario y una decoración brillante. Construye el equilibrio perfecto entre la bohemia y el lujo, la vanguardia y lo clásico.

Estas son nuestras favoritas, ¿cuáles son las vuestras?

Artículo publicado en CoolVisionaire por:

Jone Vitoria Sola

Comunicación Audiovisual

@petitaporter

http://about.me/jonevitoria

Y tú, ¿qué tipo de mujer Mad Men eres?

2012-01-24T01:07:00.000+01:00

Artículo publicado en Mad Men on the Rocks

Joan Harris y Betty Draper, dos personajes totalmente diferentes, dos tipos de mujer aboslutamente opuestos que conviven en una misma época.

JOAN HARRIS - La mujer fatal

Como Rita Hayworth en "Gilda" (1946), la directora de administración de la oficina Sterlin-Cooper es una femme fatale.

Se trata de una mujer independiente y autónoma, trabajadora, no necesita de un hombre para mantenerse. En el universo Mad Men, dominado por el hombre, Joan Harris sobrevive y triunfa manteniéndose al margen de la lucha de egos masculinos. Ella juega a otro juego y con armas distintas, las propias de una mujer.

No intentes ser un hombre, no puedes. Sé una mujer. Es un arma poderosa si la usas bien. #madmenquotes

BETTY DRAPER

La mujer de Don Draper, se acerca más al prototipo de mujer-princesa. Si Joan es Rita Hayworth, Betty es Grace Kelly.

Elegante, clásica, frágil, casi etérea. Dependiente, ama de casa, esposa fiel y madre afectuosa.

Es más bien conformista, se deja arrastrar por las situaciones. Su calidez y belleza externas esconden un corazón frustrado. Es caprichosa. No es seductora pero su belleza se hace irresistible.

El estilo refleja la personalidad de uno mismo, no nos cansaremos de decirlo. Por eso el vestuario, maquillaje y peluquería de una, nada tiene que ver con el de la otra.

JOAN HARRIS

Luce un estilo agresivo, muy provocativo. Busca atraer a los hombres con sus sugerentes curvas marcadas por eso apretados vestidos que poco dejan a la imaginación. Utiliza colores intensos, el rojo, púrpura y el azul añil son sus favoritos. El cuello barco y el escote en pico son los que más la favorecen. Lleva su melena pelirroja siempre envuelta en un moño. Maquillaje pálido, grueso eyeliner, pestañas postizas y labios rojos a juego de las uñas.

BETTY DRAPER

Puesto que el poder adquisitivo de su marido lo permite, Betty viste con mayor glamour y lujo. Sus favoritos: las faldas y vestidos con mucho vuelo ajustados a la cintura. También muestra un estilo más recatado, con escotes menos pronunciados, generalmente. Es más propensa a los colores pasteles y claros, propios de una princesa. No obstante, el rojo (no tan intenso como el de Joan) sigue siendo su color favorito para los labios. Su pelo ofrece más posibilidades, sin embargo, habitualmente luce una media melena ondulada y la diadema es uno de sus accesorios domésticos más utilizados.

¿Y tú, con cuál te quedas?

Jone Vitoria Sola

La polémica de un estilo propio - Sopia Coppola

2012-01-20T08:54:00.000+01:00

Artículo publicado en CoolVisionaire
Sofía Coppola es un nombre que no deja a nadie indiferente. Es una joven nacida y crecida entre guiones y cinematógrafos y ahora una de las directora más importantes del panorama contemporáneo con tan solo cuatro largometrajes a sus espaldas.

Desconozco directora cuya biografía haya sido tan determinante como lo es la de Sofía Coppola. Siempre introducida como “la hija de…”, el paraguas de protección paterno, sobre todo en el despegue de su carrera cinematográfica, se resalta en las críticas más especializadas.

Sofía Coppola ha permanecido en sumergida el mundo del cine desde su nacimiento pues es hija de uno de los mejores directores de cine de nuestra época, Francis Ford Coppola (“El Padrino” de 1972 – 1990 y “Apocalypse Now” de 1979). De niña actúo bajo la dirección de su padre en películas como “The Outsiders”, 1983 y “Peggy Sue got Married”, 1986. Su papel en la tercera entrega de la saga “El Padrino”, 1990 es habitualmente recordado y menospreciado en la crítica pero no terminó definitivamente con su carrera como actriz.

“… asumir uno de los personajes principales de la última entrega de la saga de los Corleone fue demasiado. La crítica se cebo en ella, cuando en realidad el objeto de los furibundos comentarios deberían tener como destinatario a su padre por elegir sin experiencia previa de verdad, pero no creo que eso truncara una teórica carrera actoral.” Quim Casa en Dirigido por (Enero 2007)

“Su padre (…) se equivocó a pesar de su sabiduría para descubrir actores al creer que su hija estaba muy dotada para el oficio de interpretar. Después de haberse colado en con muy limitada expresividad en la tercera parte de El padrino, Sofía Coppola dedujo con sentido de la realidad que lo suyo no era ser actriz, pero que le apetecía contar historias a través de una cámara.” Carlo Boyero en El País (Septiembre 2011)

Su debut detrás de las cámaras fue en 1989. Con dieciocho años escribió el guión de “Vida sin Zoe” uno de los capítulos de “Historias de Nueva York” que dirigió su padre. El cortometraje lo protagonizaba una niña y no una adolescente como lo harán sus siguientes obras, probablemente porque todavía carecía de la perspectiva suficiente para hablar de la adolescencia, sin embargo sí la tenía para hablar de la niñez.

Al margen de su padre realizó el cortometraje “Lick the Star” (1998) en el que ya muestra un estilo muy diferenciado. Desde entonces ha realizado cuatro largometrajes: “Las vírgenes suicidas”(1999), “Lost in Translation” (2003), “Marie-Antoinette” (2007) y “Somewhere” (2010). Los cuatroproducidos por American Zoetrope Studios, la productora de Francis Ford Coppola, algo que evidentemente, ha facilitado la distribución y promoción de sus obras.

Sin embargo, en cuanto al estilo, Sofía Coppola es totalmente independiente, si por algo destaca es por su sello determinante y personal. Existen elementos comunes y recurrentes en sus cuatro historias.

“Los problemas de identidad en la edad adolescente y la soledad de los protagonistas” son, según Quim Casas (Dirigido por, Enero 2007), la esencia fundamental común a todas sus historias.

“Las vírgenes suicidas” se trata de una adaptación hecha por la propia Sofía de la novela Jeffrey Eugenides. En ella muestra, a través de los ojos de un grupo de amigos, una familia que mantiene casi confinadas a sus cinco hijas en los años 70. Comienza con la pérdida de la más pequeña de las Lisbon, Cecilia (Hannah Hall) que muere en su segundo intento de suicidio y concluye con el suicidio colectivo de las cuatro hermanas. Estos turbadores hechos, junto con la inocente belleza de las chicas perdurarán en la memoria de esos chicos que no son capaces de explicar cómo puede convivir la belleza más pura con una historia de lo más macabra. Para Sofía Coppola “los suicidios son una metáfora del final de la infancia y el inicio de la adolescencia”. Además de la adolescencia, la película también trata sobre la memoria.

“La memoria que nos implanta ese momento en que nos comunicábamos con nuestros objetos de deseo poniéndonos discos por teléfono, o ese primer encuentro –la noche de amor de Lux (kirsten Dunst) y Trip (Josh Hartnett)- con el chico que cambiará nuestra vida por completo. Es en ese sentido que la magnífica película de Sofía Coppola es bella y terrorífica: porque no demuestra que nunca podremos recordar con exactitud por qué perdimos nuestra pureza, esa pura que nos permitía desear lo inalcanzable” (Fotogramas, 2000)

La soledad personal y la crisis de identidad derivada de un cambio hacia la maduración vuelve a estar presente en su siguiente película, de guión original, “Lost in Translation”. En un hotel de Tokio coinciden dos personas muy diferentes: Bob Harris (Bill Murray) un reconocido actor norteamericano que ahora se dedica a posar para anuncios de whisky y Charlotte (Scarlett Johansson) una adolescente que acompaña por todo el mundo a su marido John (Giovanni Ribisi), un fotógrafo de moda. Sin embargo una cosa tienen en común, ambos personajes están hundidos en la soledad y el silencio.

“Será la barra de bar del hotel en el que ambos se hospedan la que una sus destino, la que les haga encontrar la complicidad del aburrimiento de alguien desalentado y perdido” (LaButaca, 2004,)

“Sofía Coppola plantea de forma elegante y contenida una relación personal sincera que encuentra el elemento común en la soledad” (Filasiete, 2004)

Ambos están encerrados en la inmensidad de Tokio y sin embargo se encuentran y juntos recorren “el impreciso camino del primer encuentro, siempre glorioso y siempre hacia ninguna parte, entre un hombre y una mujer” (El País, 2004). Sofía Coppola confía en la amistad como el ancla al que aferrarnos cuando nos hundimos en la pérdida de nuestra propia identidad.

En “María Antonieta” escribe nuevamente un guión original, aunque esta vez basándose en la biografía de la reina francesa de Antonia Fraser. Cuenta como la ingenua princesa de Viena, a sus catorce años debe abandonar su hogar para unirse en matrimonio con el futuro rey de Francia Luis XVI. En la corte de Versalles su aislamiento y soledad la convertirán en la reina más incomprendida de Francia. Otra vez, la soledad y aislamiento de una adolescente (en esta ocasión reina de Francia) es el tema central de la película.

“Así, Coppola, nos cuenta, una vez más, la historia de una adolescente en busca de su identidady, sin embargo, en lugar de caer en la repetición, aporta nuevos matices a esta búsqueda. Si en “Las vírgenes suicidas”, la misma Kirsten Dunst encarnaba a una joven paralizada en su desarrollo, en“Lost in Translation”, Scarlet Johansson tomaba el relvo, con una joven que se las arreglaba fuera de su contexto natural. Ahora, de nuevo, una estupenda interpretación de Kirsten Dunst nos cuenta unaadolescencia forzada y aislada, que la conduce hacia los peligros de la burbuja social”. (LaButaca, 2007)

“Con esta cinta se cierra la trilogía de soledad femenina moderna” (LaButaca, 2007)

“El trasfondo de la Revolución Francesa pasa a segundo plano para dar prioridad a la soledad de una joven casada y olvidada por su esposo” (El País, 2006)

No obstante, no se trata de un biopic, como la directora afirma “decidí construir un filme en el que diese una visión particular de esa mujer, mostrando al espectador como yo veo a María Antonieta” (El País, 2006)

En “Somewhere” “Coppola vuelve a la soledad y el encierro. Retrata con frialdad, disimulado desagrado el cosmos hollywoodiense y sus tediosas rutinas” (LaButaca, 2011). Y lo hace a través de Johnny Marco (Stephen Dorff) un afamado actor que vive en el hotel Chateau Marmont, de Hollywood y que se dedica a matar el tiempo paseando su ferrari y tonteando con drogas y mujeres. Este vacío existencial del actor se llena con la llegada de su hija Cleo de 11 años (Elle Fanning) fruto de un matrimonio roto. En esta ocasión, la soledad retratada no es solo la de la joven, sino también la de su padre.

Además de la reiteración temática en torno a la soledad y el aislamiento a lo largo de sus cuatro películas, también hay que subrayar la repetición del papel protagonista. No son cuatro jóvenes las que nos muestra Sofía Coppola sino una sola. Una adolescente en pleno cambio que necesita reencontrarse a sí misma. La situación de aislamiento en la que se encuentra (ya sea encerrada en casa por sus padre “Las vírgenes suicidas” en un hotel de Tokio “Lost in Translation”, Versalles, “María Antonieta” o en el Hotel Chateau Marmont) dota al espacio y al lugar de un protagonismo propio del personaje.

“El tercer personaje en la historia, Tokio, es el infrecuente hábitat de esta unión y Sofía lo utiliza (con cariño) como una tierra de nadie donde brinda una historia de amor platónica…” (LaButaca, 2004)

“La reconstrucción estética de la pompa y decadencia versallesca es asombrosa, y el uso del decorado como personaje protagonista ha sido llevado hasta el extremo que ya apuntara con “Lost in Translation”. (Filasiete, 2007)

ESTILO PROPIO

“Cuando Sofía Coppola adaptó la novela homónima de Jeffrey Eugenides “Las vírgenes suicidas” dejó muy claro que su prometedora visión cinematográfica de futuro heredad de su célebre progenitor no estaba exenta de una mirada propia e independiente”. (LaButaca, 2004)

“Después de demostrar su capacidad imaginativa y su gran sensibilidad como directora en Las vírgenes suicidas, Sofía Coppola ofrece plano que hablan plano que hablan por sí mismos, manteniendo miradas y captando sentimientos que nunca se pronuncian” (Filasiete, 2004)

“El envoltorio es fundamental en su nuevo trabajo, porque es a la vez el contenido” (LaButaca, 2007)

“Reconozco que durante 90 minutos Sofía Coppola me ha tenido intrigado con su anécdota, que posee una notable capacidad para describir ambientes y crear atmósfera, que intenta ser sugerente y detallista. Su realismo tien mérito y es innegable su talento para la estética que retrata la nadería” Carlos Boyero El País, 2010)

“De nuevo la hija de Francis Ford Coppola no ha defraudado y ha dado muestras de exquisitez y de sentido artístico con esta comedia agridulce que encandilará al espectador” (LaButaca, 2004)

El cine de Sofía Coppola es cine de autor, puede gustar más o menos, la crítica es muy dispar respecto al valor y calidad del estilo personal de la directora pero su capacidad técnica y artística es innegable para todos. Aunque tenga un sello muy personal y definido, el estilo de Sofía Coppola no es inflexible. A lo largo de sus trece años detrás de la cámara, la directora ha ido perfeccionando su técnica repitiendo aciertos y mejorando la calidad cinematográfica.

En “Las vírgenes suicidas” afronta y con éxito la adaptación de una novela, polémica por su trágico nihilismo, a través de un tratamiento visual desdramatizado. Introduce la combinación del pasado y presente al incluir a la banda de música Air en una historia ambientada en los 70, elemento que repetirá con mayor intensidad en María Antonieta.

Con Lost in Translation muchos críticos aseguran que Sofía Coppola ha alcanzado ya la que será su obra maestra total y absoluta. (MuchoCine, 2011) En María Antonieta cuestiona los géneros cinematográficos al proponer una nueva concepción de la representación histórica en la pantalla, pero su carácter transgresor es menor de lo que todo parecía indicar. (Quim Casas en Dirigido Por, 2007). Para “Somehere” Coppola recicla la idea y coordenadas de “Lost in Translation” y multiplica y alarga las escena de vacío, silencio y aburrimiento. A continuación se recogen los aspectos técnicos más comentados en la crítica:

MAGISTRAL DIRECCIÓN DE ACTORES

También innegable es la capacidad de la directora para descubrir nuevos talentos. Así lo hizo con Kirsten Dunst en “Las vírgenes suicidas”, también con Scarlet Johansson en “Lost in Translation” y ahora con Elle Fanning en “Somewhere”. Sus planos largos, estáticos e intimistas favorecen la interpretación de las jóvenes. Interpretaciones en las que más valen los gestos y las miradas que la palabra. Pero además del talento a la hora de escoger es alabable su maestría al dirigirlos.

“Y como siempre, Coppola demuestra un ojo único a la hora de escoger a la pareja protagonista” (MuchoCine, 2011)

"TEMPO DE ADAGIO OPTIMISTA"

Probablemente el ritmo lento y tedioso de sus películas sea lo que haga que Sofía Coppola no sea una de las favoritas del cine comercial y del gran público. A lo largo de su carrera la cantidad de diálogos han disminuido mientras que las secuencias sin acción se han multiplicado. El estatismo de esas secuencias que siguen durante largos periodos de tiempo a los personajes (Johnny, Stephen Dorff, conduce su ferrari en Somewhere o Charlotte paseando por Tokio en Lost in Translation) recuerdan, aunque nadie lo mencione al realismo cinematográfico de películas como Umberto D de Victorio de Sica o Alemania año cero de Rossellini.

MÚSICA Y SONIDO

La referencia a la selección musical y al uso del sonido es también un aspecto constante en la mayoría de las críticas. Coinciden en que la directora sabe hacer que el sonido, la música y el silencio sean indivisibles de la imagen. No favorece lo visual en detrimento del sonido.Incluso en ocasiones es la música quien determina el ritmo del montaje, algo más propio del videoclip.

“Coppola, como Spike Jonze o Michel Gondry, hereda fórmulas propias del videoclip que ellos mismo han reinventado en relación al que se hacía en los años ochenta, pero casi nunca en sus película esa influencia resulta determinante, conscientes, más que otros que se expresan con lenguajes bien distintos aunque últimamente muy interconectados." Quim Casas (Dirigido Por)

En “Las Vírgenes suicidas” y en “María Antonieta” hay que destacar la selección musical, en ambos casos anacrónica. En la primera, las canciones del grupo contemporáneo “Air” sirven para desdramatizar y oxigenar la turbadora atmosfera. En la segunda, sin embargo, la intención al incluir a los grupos “Phoenix” y “The Strokes” (también actuales) tiene más que ver con mostrar la vida de un personaje histórico desde un punto de vista actual. En “Lost in Translation” y “Somewhere” la calidad musical sigue sin ponerse en cuestión, pero lo que más subrayan los críticos son los silencios creados por la directora. Esas elipsis sonoras pretenden ilustrar (y lo consiguen) un tema común a los dos filmes, el vacío.

DIRECCIÓN ARTÍSTICA Y FOTOGRAFÍA INTIMISTAS

Su gusto estético es intachable. Ya se ha comentado, además, la capacidad de Sofia Coppola endotar al espacio, perfectamente decorado y ambientado, de personalidad y presenciapropias de un personaje.

En cuanto al vestuario es sorprendente la habilidad que demuestra en hacer que las prendas lleguen no solo a caracterizar y definir al personaje sino a formar parte de él. Coppola consigue a través de una sola prenda u objeto condensar abundante información sobre el personaje protagonista: así ocurre con las converse de María Antonieta o la peluca rosa de Charlotte en “Lost in Translation”. Ambos objetos reflejan una inevitable regresión a la infancia de las adolescentes a la vez que su la rebeldía.

Sus cuatro películas están contadas a través de una poética personal que revela una mirada persona y sobre todo femenina de lo que nos está mostrando. Nos acerca a los personajes de forma sugestiva y detallista y nos hace creer que podemos llegar a conocer a la protagonista con complicidad. La fotografía y la iluminación contribuyen a crear ese espacio de intimidad entre director y espectador, un espacio perfecto para la sinceridad. Algunos elementos característicos de la directora que forman parte de su firma personal son los siguientes: largos travellings de paisajes, extensos primeros planos, el plano de la protagonista mirando a través de la ventana del coche o carruaje, los insertos de detalles, una atmosfera pastelosa como de sueño…

Sofía Coppola continúa en su empeño por manifestar su gran delicadeza a la hora de rodar historia intimista, obteniendo en su segundo trabajo un prodigio de exactitud y agudeza, de elegante equilibrio. (LaButaca, 2004)

LO MÁS POLÉMICO

Todos estos elementos tan admirables y característicos del cine de Sofía Coppola, son para muchos otros sus mayores desaciertos. Mientras su detallismo es aceptado popularmente su estatismo y ritmo pausado es considerado demasiado tedioso, rozando lo insoportable. Muchos tampoco aprecian la idea de que Coppola esté continuamente reelaborando la misma película aunque haya entre ellas siglos de diferencia o sucedan en los extremos opuestos del planeta.

Por otro lado, la puesta en escena de sus películas es tachada por algunos de más propia de la publicidad de lujo que del auténtico cine. (Carlos Boyero, EP, 29). Otros critican excesiva preocupación por el envoltorio y la falta de contenido en sus guiones.

Frente a estos están todos lo que consideran a Sofía Coppola una artista contemporánea, valiente y vanguardista, promesa del cine venidero.

Jone Vitoria Sola

on the radio - últimos podcast de "Tendencias y estilo"

2012-01-18T09:49:00.000+01:00

Así continua nuestra colección de podcast para el programa radiofónico de 98.3 radio "Tendencias y estilo". Puedes escuchar todos los audios aquí.

Steve Jobs y la moda

El éxito de twitter en el mundo de la moda

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La campaña publicitaria de Burberry: "Burberry Acoustic"

Little presents

2012-01-17T09:49:00.000+01:00

Nuevos diseños que hice estas navidades. ¿Cuál te gusta más?

New desings I made during Christmas holidays. Which do you like most?

Pulsera - Brazalete

Llavero - Key chain

Collares - Necklaces

Más creaciones en: Mis diseños
Y en jonevitoria.jimdo.com

A pair of glasses by Ryan Gosling

2012-01-12T21:13:00.000+01:00

No existe hombre la tierra al que le sienten mejor un par de gafas, es un hecho. El actor que saltó a la fama con la película "El diario de Noah" (2004) ha protagonizado múltiples y opuestos papeles demostrando que es uno de los mejores actores del momento. También ha demostrado ser uno de los hombres más elegantes de Hollywood, solo comparable con el estiloso George Clooney. Especialmente adoro como cualquier modelo de gafas le sienta tan asombrosamente bien. Es por eso que he hecho esta selección de fotogramas y fotografías, espero que os guste.

There is no man on earth who can wear best a pair of glasses, that´s a fact.
The actor who became famous thanks "The Notebook" (2004) has protagonized a vast array of roles proving that he is one of the best actor nowadays. Also he is one of the most elegant man of hollywoodland, only comparable to the stylish George Clooney. Specially I love how any kind of glasses suits him perfectly. Therefore, I´ve choseen this beautiful frames and pictures. Hope your like it

Half Nelson (2006)

All Good Things (2010)

Blue Valentine (2010)

Crazy Stupid Love (2011)

Drive (2011)

The Idus of March (2011) - Coming soon

Real life

Felices y exquisitos años 20 - The Artist

2012-01-10T14:09:00.000+01:00

Hay dos épocas que el cinematógrafo recoge y retrata con especial belleza: los años 40 (tras la segundo Guerra Mundial hasta los primero 50) y los años 20.

The Artist, la película ganadora del premio del público en San Sebastián (y muchos otros galardones más), escoge la segunda década del s.XIX para contarnos una preciosa historia sobre el mundo del cine y sus protagonistas.

Mark Bridges es el diseñador de vestuario de esta obra y su labor ya ha sido reconocida con el premio de la crítica en Las Vegas. Para los interesados, aquí tienen una entrevista al diseñador.

"It is always my intention when designing costumes to quietly illustrate what is happening in the story through the character of the clothes" M. Bridges

Cuándo diseño el vestuario en una película siempre es mi intención ilustrar lo que está pasando en la historia a través del caracter propio de los trajes.

También el póster del filme es muestra de una elegancia absoluta.

¿Quieres leer la crítica a la película? 30francos.com

Ideas creativas para esta navidad - DIY

2011-12-18T15:17:00.001+01:00

Por unas navidades sostenibles

La Navidad es uno de los periodos en los que más dinero gastamos comprando cosas, muchas veces no del todo necesarias. Desde aquí queremos presentaros esta recopilación de ideas creativas económicas y ecológicas para ambientar con espíritu navideño sus casas. Los tiempos de crisis, además de poner a prueba nuestra creatividad, nos motiva a la reutilización y al consumo sostenible.

Estrella hecha con cartón

Corona a base de corbatas

Árbol de navidad con viejas tablas de manera

Árbol de navidad hecho con un collar de cuentas de fieltro

Árbol hecho con una revista

Árbol hecho con guirnalda de luces

Árbol de Navidad de láminas de fieltro

Árbol construido con postales y un lazo

Adornos origami para el árbol

Corona hecha con cucuruchos de hojas de diccionario

Ramas secas, piñas, velas y abalorios

Postal con lazos y organzas

Escalera convertida en árbol

Maceta decorada con postales

Corona de ovillos y bolas de navidad

Corona de corchos de botella

Árbol con moldes de magdalena

Centro de mesa: jarrón, cerezas y vela

Adornos para el árbol: bobinas de hilo, lazo de terciopelo y abalorios

Candelabros para velas enlatados

Maderas recicladas

IDEAS COMESTIBLES

¡Feliz Navidad!

Imágenes obtenidas de Decoesfera
Cupcakes and Cashemere
Ministry of Deco
Y un poco de diseño
Una mosca en la luna
Tatamba Decoración

Nuevo Fashion Film de Dior "L.A.dy Dior"

2011-12-14T09:06:00.000+01:00

La firma pionera en Fashion Films vuelve a trabajar con el director John Cameron Mitchel.

En esta última entrega de "Lady Dior" una sesión fotográfica con un curioso desenlace constituye la excusa para mostrarnos la colección de bolsos "Lady Dior"

Espero que os guste.

Aquí el makinf of.
J

Crismas de lujo - Christmas Fashion Ads

2011-12-13T23:59:00.000+01:00

Los anuncios de moda navideños más bonitos

Carolina Herrera

Louis Vuitton

Versace

Cartier

Loewe

Burberry

Tommy Hilfiger

Chanel

Balenciaga

Happy Christmas

Primero fue Chanel

2011-12-12T19:49:00.000+01:00

La batalla por el ingenio y la creatividad en los Fashion Films continua.

A principios de año, Peter Philips nos sorprendió con este vídeo de animación para presentar la colección de cosméticos de la marca Chanel. Ha sido uno de los vídeos más compartidos en la web, y no es de extrañar, su originalidad es sublime.

Hace unas semanas, Dior, la marca de los cortometrajes "Lady Dior" se salió de su línea cinematográfica habitual y propuso esta animática. Seguro que no soy la única que advierte cierta semejanza con el primer fashion film.

Esperemos que este mimetismo no se convierta en una tradición, porque si algo prometen los fashion films, son diversidad y originalidad.

J

Beautiful classic photography

2011-12-11T11:49:00.001+01:00

Os presento una selección muy personal de imágenes realizadas por fotógrafos que han pasado a formar parte de la historia de la fotografía. No son fotografías de moda, necesariamente. Sin embargo, muchas evocan y muestan una sociedad caracterizada por su indumentaria y sus iconos. Otras, simplemente están aquí por que son hermosas.

Edward Steichen fotografiando a Greta Garbo

Beredice Abbott 1954

Philippe Halsman

Philippe Halsman, 1947

Philippe Halsman

Lartigue

Lewis Hine

Dorothe Lange

Walker Evans

Margaret Bourke White

Cartier Bresson

Robert Frank

Garry Winogrand

Hay muchísimas más y muchísimo mejores, pero estan tienen algo especial para mí.

Espero que os gusten

¿Alguna recomendación?

VIDEOCLIP - "White Nights" de Oh Land

2011-12-05T09:14:00.001+01:00

¿Videoclip o escaparate?

Es difícil encontrar un único estilo para determinar la moda de está década como lo hacíamos antes con los 60 , 70 80... Pero, ¿por qué hacerlo? El videoclip de Oh land "White Nights" es una muestra de la diversidad y pluralidad de la que disfrutamos en la actualidad. Si no te decides por un estilo en concreto ¿Por qué no combinarlos todos?

1. Naif: inocencia y pureza es lo que evocan las primeras imágenes del videoclip. El vestuario, la iluminación y la dirección artística evocan una sensación onírico. ¿Las claves? Colores pasteles, estampados de animales dibujados, calcetines perlé y trenzas.

2. Mad men: El glamour y sensualidad de los primeros sesenta. ¿Cómo imitarlo? Faldas a la cintura, labios rojos y peinados retro.

3. Gaga: el excentrismo y las puestas en escena estrafalarias tan imitadas entre las artistas pop tras la culminación de Lady Gaga.

4. Boho-chic: Mezcla de estilos, un término medio entre lo hippie y bohemio con lo classy. ¿Claves? Vestidos florales, botas camperas...

5. Tribal: Del estilo tribal más puro a uno más electrónico que recuerda a Ke$ha. Fundamental: plumas y colores eléctricos.

Y aquí el videoclip:

Sin embargo, yo preferiría apostar por que, aprovechando esta variedad y convivencia de estilo, fuéramos capaces de crear el nuestro propio ajustándolo a nuestra personalidad. ;)

Artículo dedicado a: Alejandra Cevallos

Jone Vitoria Sola

Things III - Home clocks

2011-11-22T22:07:00.001+01:00

Cuándo comencé a escribir este post, pensaba los relojes como algo, sobre todo, romántico, evocadores de un pasado mejor. Sin embargo, cuándo me lancé a la búsqueda de imágenes bellas de relojes, descubrí que es difícil definir lo que los relojes en general evocan con una sola palabra. Cada reloj es un mundo. Gracias a esto he descubierto la increíble variedad y originalidad que existe actualmente en la industria de la relojería.

En cualquier caso, un reloj es especial, es significativo y simbólico. Y por muy diferente que sean, hay algo común a todos ellos: siempre pueden expresar tiempo, espera, futuro, esperanza a la vez que vejez y madurez. Disfrutad de la selección. Si os gusta igual escribo un artículo sobre los relojes más importantes del mundo.

When I started this post I was thinking that clocks were above all romantic, but when I looked up for clock´s nice pictures I found that is quite hard to choose single word to describe what an unique clock can evoke. Thanks to this, I discovered the enormous variety and originality of the watchmaking industry.

Anyway, a clock is special, meaningful and symbolic. No matter how it looks like, it always express time, waiting, future, hope... but also ageing and maturity. Enjoy! If you like it, I may write about the most important clocks of the word.

Jone Vitoria Sola

Things II - Bicycles

2011-11-21T23:11:00.001+01:00

The new fashionable accessory
Bicycles are starting to protagonize the street style pictures. As my friend Bea said once: "A person who ride a bike is an interesting person. There is always a suggestive reason to ride a bike". And she is definitely right: as fashion, bicycles can say lot of things about someone´s personality.

Celebs decorate their bikes as some men do with their car. Other take care of them as if they were real pets. ¿The result? This compilation of it pictures. Enjoy!

Historias de una bicicleta
Las bicicletas comienzan a invadir las calles y con ello los blogs de streetstyle. Como dijo mi amiga Bea una vez: "Una persona que anda en bici es una persona interesante. Siempre hay un motivo especial y curioso para ir en bici. Y es cierto, como la moda, una bicicleta puede decir muchísimo sobre la personalidad de uno.

Vemos como algunas celebridades las cuidan y decoran como hacen los hombres con sus coches. Son la nueva "mascota" de moda. ¿El resultado? Esta recopilación de fotografías fashionistas. ¡Disfrutadlas!

Jone Vitoria Sola

Things I - Suitcases

2011-11-14T09:40:00.001+01:00

Luggage is not for travelling

It´s amazing how poetic and artistic an threadbare suitcase can be. These mistreated boxes cause some kind of melancholy, they invite you to dream and travel around the universe of posibilities.

Besides, the aesthetic strenght of the suitcases make them the perfect decorative motif to your home. Definitively, suitcases have self-personality

Las maletas ya son para viajar

Resulta curioso lo poético y artístico que puede llegar a ser una vieja maleta. Y es que los baúles están cargados de simbolismo, son un objeto que evoca nostalgia y a la vez incita al sueño, a las posibilidades.

Pero además, tienen una fuerza estética increíble, por eso son un elemento decorativo de lo más expresivo. En definitiva, las maletas tienen personalidad por sí mismas.

Jone Vitoria Sola

La fotografía de moda y sus fotógrafos II - EDWARD STEICHEN

2011-11-08T22:04:00.000+01:00

Edward Steichen (1879 - 1973)

Estadounidense y como Adolph de Meyer miembro de la "Photo-seccesion" y uno de los mayores representantes del Pictorialismo. Hizo fotografías para Vogue y Vanity Fair cuando el Barón de Meyer se marchó a Harper´s Bazaar.

Documento de los años 20

Los felices años veinte son los años de las revoluciones y de las nuevas corrientes artísticas, son los años de la moda y del buen gusto. El Art Decó y el modernismo se imponen como las estéticas predominantes, de ahí que Steichen se vea en la necesidad de romper con el pictorialismo de Meyer. Por eso centra su atención en el detalle: la siguiente imagen, es para mí, una de las mejores fotografías de la historia de la moda

Retrato de Gloria Swanson

También descubrirá el intereses por el minimalismo de las líneas rectas:

Edward Steichen se dedicó a fotografiar las creaciones de grandes diseñadores del momento como Paul Poiret, Gabrielle Chanel o Madeleinne Vionet.

Fotografía para Vionet

Legado

Su obra influyó más incluso que la del padre de la fotografía de moda Adolph de Meyer. Especialmente beben de su estilo artistas como Hoynigen-Huere y Horst.

Fotografía de Horst

Jone Vitoria Sola

La fotografía de moda y sus fotógrafos I - ADOLPH DE MEYER

2011-11-07T23:42:00.000+01:00

Desde Petit-à-Porter hemos erigido esta semana como la semana de la fotografía de moda. A través del hashtag #fashionphotoweek pondremos en común las mejores fotografías de la historia de la moda. Mediante el blog, publicaremos al día una de las figuras más relevantes de este ámbito. Post sintéticos y pequeños (haciendo honor a nuestro nombre Petit) en los que destacaremos uno o dos aspectos fundamentales de los clásicos.

Y todo esto gracias a la clase magistral de Ana Balda (@styleisanattitude) y coolvisionaire.blogspot.com impartida en Fcom.

adolph de meyer (1868 - 1949)

Si preguntas por el padre de la fotografía de moda, la mayoría responderá Adolph de Meyer.

Nacido en París, este fotógrafo retrató a celebridades como Rita Lydig, Llian Gish, Billie Burke y el Rey Jorge V de Inglaterra. Trabajó en Vogue y Vanity Fair durante el periodo 1913-1921 y en Harper´s Bazaar desde 1922 hasta 1938.

Pictorialismo

El estilo de sus fotografías responde a una tendencia artística propia del inicio de la fotografía: el pictorialismo. Junto con otros fotógrafos de la "Photo Secession" como Alfred Stieglitz trabajaron en la publicación "Camera-work" cuyo propósito era demostrar la valía de la fotografía como arte. Para ello elaboraban fotografías con puestas en escena muy dramáticas y elaboradas. Además potenciaban los elementos propios de la pintura como la composición, las texturas... Por eso sus fotografías se caracterizan de una atmósfera de ensueño creada a través de una nebulosa de lujo y pose.

Jone Vitoria Sola

¿Qué recomendarías tú? - Para Coolvisionaire

2011-11-07T11:18:00.000+01:00

Beatriz Montabes, nuestra colaborada habitual y compañera en el programa radiofónico "Tendencias y estilo" y una servidora nos embarcamos juntas una vez más en un nuevo proyecto sobre moda, cultura y tendencias.

Se trata de Coolvisionaire, una revista digital de la que ya hemos hablado aquí, en Petit-à-Porter. En ella, cada semana, Bea y yo recomendamos un objeto o idea y un blog relacionados con el mundo de la moda.

Por eso, con este post, queremos lanzaros a todos una pregunta ¿qué recomendarías tú? Si tienes un blog interesante, si tienes en la cabeza alguna prenda de vestir favorita que sea original e inesperada, algún proyecto único... escríbenos a petitaporterblog@gmail.com

Queremos recibir en el correo una buena lluvia de ideas para que nuestras secciones de "El blog" y "Me gusta" sean siempre interesantes, novedosas y atractivas.

Esperamos vuestras recomendaciones

Jone Vitoria y Beatriz Montabes

COOLVISIONAIRE - Un proyecto universitario

2011-11-01T23:41:00.000+01:00

Hace unas semanas nació en Pamplona un proyecto de lo más ambicioso: la creación de una revista cultural digital hecha por alumnos universitarios, Coolvisionaire.

¿Qué ofrece?

Una compilación de todas las tendencias artísticas: cine, música, artes, literatura, moda, arquitectura, publicidad desde un punto de vista joven y actual.

¿Por qué es diferente?

Una editorial emprendedora y con inquietudes culturales y artísticas. Secciones únicas como Bon Voyage, Vida Moderna, University Style o Visualmente.

Los creadores

Ana Balda de Style is an Attitude, Zuriñe Lafón de El arte por el arte y Álvaro Pérez, los tres realizando una tesis en la Universidad de Navarra. Colaboran con ellos varios alumnos de la misma universidad entre los que se encuentran amigos de Petit-à-Porter como Sara Navarro de La Delgada Linea Rosa a la cabeza de la sección "University Style", o Jon Ander Tomás de Universo Cinemaniaco encargado de la sección de "Cine".

Seguidlo, es, como indican, toda una cantera de "jóvenes promesas".

Jone Vitoria Sola

Podcast - La herencia de Steve Jobs en la moda

2011-11-01T23:00:00.000+01:00

Reutilizamos el artículo escrito para la revista digital Coolvisionaire "Jobs, Revolucionario también en la moda" y lo convertimos en una entrega más de nuestro programa radiofónico "Tendencias y estilo". Un pequeño resumen de la huella dejada por el grande de la tecnología en el mundo de la moda.

Esperamos que os guste

Jone Vitoria y Beatriz Montabes

"Otra tierra" - Crítica

2011-11-01T01:53:00.000+01:00

Tras el documental "Boxers and Ballerinas" el estadounidense Mike Cahill debuta en la gran pantalla con "Another Earth" (Otra tierra) una película de cine independiente camuflada con una premisa de ciencia ficción: la existencia de una tierra paralela igual que la nuestra.

La historia, escrita por el director Mike Cahill y la protagonista y coproductora de la cinta, Britt Marling, nos habla de una adolescente con un futuro prometedor despedazado a causa de un accidente que ella misma provoca y que se lleva la vida de una mujer y su hijo. Cuatro años después del siniestro, Rondha (Britt Marling) busca su redención a través del perdón de John Burroughs (William Mapother), marido y padre de los afectados. Este proceso de redención está magníficamente tratado en la película, pues consiste en que Rondha acuda una vez a la semana a limpiar la casa de John Burroughs, destrozada por los malos hábitos adquiridos tras la desgracia. En definitiva, Rondha tiene que limpiar la porquería que ella misma ha creado.

Este relato que mezcla no más pequeño, lo más humano y lo más cotidiano con la abrumadora inmensidad del cosmos y que recuerda levemente a "El árbol de la vida" de T. Malick, ha sido galardonada con el premio Alfred P. Sloan y el Especial del Jurado en Sundance, además del premio a mejor actriz en Sitges. Y es que la interpretación de Britt Marling es uno de los punto más fuertes de la película, pues lo más importante no se muestra con palabras sino con gestos y expresiones mudas que exigen una capacidad interpretativa sobresaliente. El suyo no es un personaje cualquiera, es más bien el de un antihéroe que camina a caballo entre la frustración y la esperanza.

La esencia de cine indie se respira prácticamente en cada fotograma: escaso presupuesto, mucha cámara en mano... Además, a pesar de tener una estética y una fotografía muy cuidada, se percibe que la calidad de imagen no es la misma que la de una producción de Hollywood. Quizá lo que le falte es una buena banda sonora, pues la música y el sonido no priman en esta cinta. Pero lo más importante de todo, es que sigue dando esa sensación de película "recién horneada" gracias a la frescura y crudeza que siempre ha caracterizado a las producciones del cine independiente.

Al final de la película, el espectador comprende que la premisa cosmológica no es más que una excusa para acercarnos a una historia íntima y personal sobre el perdón y la búsqueda de la paz y la conciliación interior.

Jone Vitoria Sola

Tasha Tilberg, versatilidad personficada

2011-10-17T10:14:00.001+02:00

Tasha Tilberg tiene muchos tatuajes. A Tasha Tilberg le gustan los piercings y tiene varios repartidos por su cuerpo. Tiene pecas. Ojos azules verdosos y la nariz puntiaguda. La cara redonda y el pelo fino. Tiene unas medidas de impresión. Nació en Canadá un 23 de julio de 1978 y con tan sólo 17 años debutó por primera vez como modelo.

Con su cara aniñada e inocente tiene un currículum que toda modelo envidaría. Ha hecho campañas para Karl Lagerfeld, Missoni, Marc Jacobs, Alexander Wang, LV o Calvin Klein. También ha colaborado con Mango y H&M.

Tasha Tilberg para Alexander Wang

Tasha Tilberg se ha dejado ver entre las páginas de la nueva revista de moda española S Moda. Fotografiada por Derek Kettela, ha posado de impoluto blanco con modelos de Stella McCartney, Alexander Wang, Max Mara y Miu Miu, entre otras.

Como reputada top model, ha protagonizado numerosas portadas de revistas:

La versatilidad y ella hacen muy buena pareja tal y como podemos ver en las fotografías siguientes:

Tasha Tilberg para Urban (Mayo 2011) por Peter Ash Lee

Tasha Tilberg para J.Crew Collection

Si Tasha Tilberg te ha llamado tanto la atención como a nosotras y quieres saber más sobre ella puedes visitar la página fashionmodeldirectory .

Imágenes de:

http://www.fashionmodeldirectory.com

http://fashiongonerogue.com

Beatriz Montabes